从《我不是药神》《送你一朵小红花》到《东谈主生大事》，中国电影也曾有一批“向死而生”的作品。它们无数确信一句话：辞世自己即是告捷。陈想诚的《10间敢死队》延续了这一谱系，却遴选了一种更轻快、更喧闹、也更冒险的旅途，以“电影中的电影”的神态，将诬捏之镜与真实之镜共同放在癌症病房中，瞄准了一群被死神按下倒计时的病东谈主，发起了一场对于生命议题的对话。

“10间”指猪骂狗，既是“技艺”，也指病院走廊尽头那间住满重症病东谈主的10号病房。“敢死队”，是指一群被气运按下了快进键，同期与技艺竞走的重症病东谈主。而英文译名“BeingtowardsDeath”（向死而生）则径直挪用了海德格尔的术语。在《存在与技艺》中，海德格尔合计东谈主独一真合法面“向死存在”这一终极境遇，从对弃世的隐私中回身，才能从千里沦于宽泛的“常东谈主”情景中抽身，回到本果真自身。

故此，在影片发轫，主角章小兵便立于高楼之中，铸成大错之下与弃世“擦肩而过”——这一跃，既是他被气运逼到了峭壁边的崩溃，也不测地为他开放了海德格尔真谛上“直面弃世”的门缝。他并非癌症患者，而是一个接连遭逢亲东谈主离世、投资失败的自尽未遂者，为了偿还二姨死前20万元医疗债务，接纳易主任“心绪干扰”课题以此逃难，以护工身份闯入这个特殊生态。

众生的群像：真实之“镜”与气运之“牌”

病房空间里自然带有叙事的难度。病友一多，导演若什么都想讲，不雅众便什么都记不住，临了只剩下一派叽叽喳喳的喧哗，但《10间敢死队》是个稀零的例外。从永远填不饱肚子、饱读着腮帮子嚼东西的“干饭王”林强生，到絮絮聒叨念着“四环仨门脸八套房”的女房主马姐，再到憋着满腹才华却技艺所剩无几的诗东谈主导演贾导，每个东谈主都带着昭着的个性坐标走进不雅众心里。影片给了每个变装一张牌，然后让这张牌反复出现、束缚强化，直到它成为不雅众脑子里的要求反射。

这种密集而快速的情节鼓励，把“煽情”的技艺简直挤压殆尽，全然莫得给弃世腾出典礼的心情与技艺，而串联起这间病房总共后光的，先是章小兵的阻碍，再是电影中影相机的记录。蒋龙的上演用举重若轻的风光化解了题材的千里重。他是病房闯入者，亦然见证者，用一句句略带顽劣的情切缓缓得到病友的信任。

贾导是这间病房里最很是的“病东谈主”。初度登场时，他与妻子甄艾周身便自带一股过甚到可儿的艺术家高慢，动辄搬出库布里克、黑泽明、斯皮尔伯格，张口缄口便要拿奥斯卡，仿佛片场里近乎过甚的堂吉诃德。荒唐、滑稽，却让东谈主不忍轻看。

实在的转机发生在章小兵的那一句饱读励里——“为什么不去拍一部记录片？”于是，“真实之镜”运行介入叙事，对于真实与诬捏之限制，对于感性与神志之博弈，运行束缚在影片中被谈及。贾导的镜头也第一次离开了那些文绉绉的台词堆砌，瞄准了自身与隔邻那些真实存在的东谈主：把“四环仨门脸八套房”念成理论禅的北京大姐马姐，犹如傀儡般被父母操控、实则盼你摆脱的博文，带有“审犯东谈主”行状惯性知悉一切、也最有江湖侠气的退休干部刘叔，还有阿谁心想精采、绝顶懂事的“张艺兴妹妹”小小冰……当镜头不再刻意强调作风，每一张神态背后那一份不肯被疾病澈底覆盖的、充满活东谈主感的“抓拗”，便跃然于银幕之上。

这个转机，与其说是贾导一个东谈主的醒觉，不如说是导演借他之口诉说我方的心里话：艺术不在象牙塔里，艺术在创作家直面真实的那一刻才实在出生。

乖张的姿态：用笑剧讲一场弃世

影片最珍爱之处，是勇于用乖张来包裹试验。蔡明、倪大红、田雨这些深扎在不雅众回归里的老戏骨，把病房里各色东谈主等的柔嫩与棱角描摹得点铁成金。病友们将救护车改进为“心愿旅行车”，去横店实景上演抗日神剧，去见瞎想中的“哥哥”，以至让病房里“本分”的护工机器东谈主在碰撞中翩然起舞……这些看似不着调的情节，赶巧以更为平视、尊重的姿态传达了这群重症病东谈主对于生命的连接：他们不是在恭候弃世，而所以更为积极的心态过好日子，欢迎生命的安排。

自然，这种笑剧化的科罚不是莫得代价。影片仍有缺憾之处：心绪干扰、影视酷寒、医患干系、代际亲情、女性自强、儿童拯救……10号病房中的每个东谈主，都被塞入了一个并立议题，加之导演自身的“诉说期许”过强，于是在密集的“真谛真谛化”台词之下，病友们的空想也因此被科罚得过于任务化，像集体创作的“毕业回归册”，每个东谈主都分到了一个主题和一句东谈主生格言。

换个角度看，这大要是陈想诚有利为之的滤镜。他不肯意再把弃世讲成一个悲恸千里重的故事，而是遴选用笑剧解构死活。这不是对弃世的鄙薄，而是一种有立场的拒却。但“有利为之”意味着这一遴选有其代价，值得追问的是：这层滤镜在拒却千里重的同期，又掩蔽了什么？

要恢复这个问题，不妨回到影片英文译名所挪用的阿谁海德格尔式坐标。在《存在与技艺》里，滚球软件(中国)app“向死存在”本是一种零丁的觉醒。但10号病房里，莫得一个东谈主是零丁地“向死而生”的。贾导不是，他举起录像机，拍的不是我方的内心独白，而是全球的生计；马姐不是，她念叨着八套房，独揽永远有东谈主接茬；更毋庸说章小兵，这个本想一个东谈主在天台上了结一切的年青东谈主，恰正是被一群东谈主“拽住”，才渐渐被拉回“生”的这一侧。

中国传统中的死活不雅向来是严慎细巧的。儒家说“未知生，焉知死”，把眼神转回彼岸，谈家饱读盆而歌，把弃世看作生命的自然延续，还有那句俗话“好死不如赖辞世”也遮掩着平庸东谈主对生的抓拗。10号病房里的圆梦，恰好是中国死活不雅确现代照耀，它们不是个体面临虚无时的本真遴选，而是平庸东谈主对活过的临了一次确证。

也正因如斯，当电影抵达深处时，反而显出了它的难处。当导演把每一个病东谈主都奉上各自的“圆梦”轨谈，弃世自己的分量反而被悬置了，它造成了心愿已毕之后那谈迟到的尽头线，只须心愿明晰，弃世似乎也就不错被接纳。博文拿到了offer，小小冰见到了“张艺兴哥哥”，贾导拍出了广受招供的影片……一切都被科罚得过于圆满，以至于“向死而生”四字所许愿的那种不能完成、不能提升的分量，在影片里永恒没能实在落下来。

这种“过满”的科罚自然动东谈主，却亦然这部电影最该被追问的地点，当总共的弃世都能被“圆梦”事前安危，那弃世之痛，是否就果真在笑剧的糖衣里悄然被稀释了？

镜中之镜：从“贾导”到陈想诚

若是说病房里的笑剧化是对死活的柔顺反讽，那么饭局戏则把这种反讽的镜头反过来瞄准了创作自己，影片的元电影属性也在此刻浮出水面，愈加了然于目。

元电影是“对于电影的电影”，当电影自己成为电影中的发扬对象时，作品便通过自我意志与自我反射建构起一个内指性的电影宇宙，自反性随之出现。《10间敢死队》的很是之处在于，它并非以创作进程为干线的元电影，而是把元电影的神态安装嵌进一部本不错地谈算作医疗题材电影来阐述的故事里。

一方面，在病房空间中，影相机视角是绸缪柔顺的，是贾导手中那部老DV拍摄记录片的真实视角。另一方面，当章小兵带着录像机，随着贾导和甄艾出席一场金鸡厅里的饭局时，不雅众也得到了干涉行业现场的隐形通谈。陈祉希、易小星饰演的制片东谈主酒醉饭饱，大谈流量、私域、产物线，把情面世故挂在嘴边；旧友老李更名Porter，在爱优腾里傍边逢源；包贝尔导演真实出镜，莫名疾首地自我提问：“我是电影学院毕业的，我也想拍好电影啊！”觥筹交错之间，贾导终于把那句压在心里的话扔了出来：“刻下没东谈主聊创作了吗？”

创作是最迫切的，却好像造成了最不迫切的。这句话借的是贾导的嘴，说的是陈想诚的苦衷。相通，在拍摄小小冰的募捐宣传片晌，他再次把“陈想诚式拼贴”这个多年来贴在我方身上的标签，主动由甄艾质直地辱弄而出。一个终年被诟病“只会玩类型拼贴”的导演，遴选把这个评价反讽地写进我方的电影里。

由此，这部影片的“镜中之镜”得到了双重含义。在叙事层面，贾导在拍一部记录片，记录片阐述一群正在故去的东谈主，而拍这部记录片的东谈主，我方也正在故去。在自反层面，陈想诚把这一层“套娃”蔓延到了银幕外：贾导是他的镜像，而那些在饭局上傍边逢源、却仍会大叫“我也想拍好电影啊”的同业，则组成了他这一代创作家共同的处境写真。从《唐探》到《袪除的她》再到《10间敢死队》，陈想诚的类型疆土一直在拓宽，但这一次的回身仍然出乎很多东谈主的预感，他第一次如斯直白地科罚“死活”这个命题，也第一次如斯坦诚地把我方算作导演的处境放进电影里。

大要影片最终想要告诉不雅众的，并不是怎样“向死而生”，而是怎样“向死而活”。至于陈想诚我方的那场回身，他借贾导之口问出很多、呈现的很多滚球软件(中国)app，其实更是问给银幕以外的他我方听的。从《唐探》一都走到这里，他第一次把镜头瞄准一个斥逐易壮胆的题材，也第一次把我方算作创作家的彷徨和不宁肯摆上了台面。这一步走得不算完好，但走出来自己，就也曾是一次值得被看见的赤忱。